Tutto quello che chiedono prima di fare un podcast.

Roma Podcast è una consulenza per podcast: costruiamo con aziende, professionisti e creator la strategia, il format e la voce del loro podcast, fino all'episodio pilota e alla seconda stagione. Offriamo consulenza, servizi autoriali, coaching e corsi online.

Roma Podcast è un progetto di Alessandro Tripodi e Fabiana Sera per UAU Srl, casa di produzione podcast. Alessandro cura format e strategia, Fabiana creatività, voce e coaching.

Alessandro Tripodi ha oltre vent'anni di esperienza nel marketing, nella comunicazione e nelle strategie digital, per aziende e multinazionali. Progetta format e strategie di podcast ed è fotografo, competenza che porta nei videopodcast.

Fabiana Sera è una conduttrice radiofonica: oggi è in onda ogni giorno su RDS e lavora in radio da oltre vent'anni. È coach di dizione e public speaking, voce di spot e documentari e autrice di format per radio e web.

Ti aiutiamo a progettare un podcast che funzioni: studiamo con te il pubblico, fissiamo gli obiettivi, costruiamo il format, lavoriamo su titoli, testi, voce e conduzione e ti accompagniamo fino al pilota. Poi pianifichiamo la stagione.

Sì: puoi noleggiare la nostra sala a Roma a slot da un'ora, da 220 euro più IVA con riprese video incluse. Strategia, coaching e montaggio si aggiungono a parte.

No. Siamo a Roma e possiamo incontrarci in presenza, ma consulenza, coaching e corsi si fanno anche online, da qualsiasi città.

Si comincia dalla strategia: un primo incontro in cui ci racconti il progetto, gli obiettivi e a che punto sei. Da lì costruiamo il percorso verso il tuo episodio pilota.

Perché il primo episodio è un primo appuntamento: se il format, il pubblico e gli obiettivi non sono chiari, non c'è una seconda occasione per far innamorare chi ascolta. Una settimana di strategia prima di registrare vale più di una stagione da rifare.

Sì. Dopo la sessione di strategia ricevi un piano e scegli tu cosa fare: anche solo la revisione del titolo o qualche sessione di dizione.

I prezzi dipendono dal progetto e dai servizi che scegli, per questo li definiamo dopo il primo incontro, con una proposta su misura.

Puoi scriverci a ciao@romapodcast.it raccontandoci in poche righe il tuo progetto. Ti rispondiamo per fissare il primo incontro di strategia.

Sì, i servizi sono fatturati da UAU Srl.

Perché senza un pubblico preciso e obiettivi chiari il podcast parla a tutti e non arriva a nessuno. La strategia decide per chi è il podcast, cosa deve ottenere e come lo misuri.

La strategia comprende lo studio del pubblico, la definizione degli obiettivi, il posizionamento rispetto ai podcast simili, la scelta del format, il piano della stagione e il modo di distribuirlo e misurarlo.

Si parte da persone reali: chi sono, cosa fanno, quando e dove ascoltano, cosa cercano e cosa non trovano. Più il ritratto è preciso, più il podcast sarà riconoscibile per chi lo ascolta.

Un podcast per tutti di solito non viene scelto da nessuno. Funziona meglio un pubblico preciso: è più facile da raggiungere, da coinvolgere e da far tornare.

Gli obiettivi più comuni sono trovare clienti, costruire autorevolezza, creare una community, comunicare con il proprio team o sostenere un brand. Ogni obiettivo porta a un format e a numeri da guardare diversi.

Guardando i numeri legati al tuo obiettivo: ascolti e visualizzazioni, quanto a lungo si ascolta ogni puntata, interazioni, contatti o richieste che arrivano dal podcast. Li fissiamo nella strategia, prima di iniziare.

Significa decidere cosa rende il tuo podcast diverso da quelli che esistono già sullo stesso tema, e comunicarlo in modo chiaro. È la ragione per cui qualcuno dovrebbe scegliere proprio il tuo.

Sì: ascoltare i podcast simili aiuta a capire cosa manca, cosa funziona e dove puoi distinguerti. Non per copiarli, ma per non ripeterli.

Dipende dall'obiettivo e dalle risorse: conta di più la costanza che il numero di puntate. Nella strategia definiamo una stagione sostenibile, con un inizio e una fine.

Con la frequenza che riesci a mantenere nel tempo: settimanale o quindicinale sono le più comuni. Un calendario regolare abitua il pubblico ad aspettarti.

Le stagioni aiutano a mantenere la qualità, a pianificare e a misurare i risultati; l'uscita continua funziona se hai risorse costanti. Lo scegliamo in base al tuo obiettivo.

La seconda stagione è il segno che il podcast funziona: il pubblico c'è, i numeri arrivano e vale la pena continuare. È l'obiettivo verso cui costruiamo ogni progetto.

Sì, se è costruito per farlo: parla al pubblico giusto, mostra competenza e porta a un passo successivo chiaro. Senza strategia, invece, raramente genera contatti.

Di solito servono più puntate e una certa costanza: un podcast cresce nel tempo. Per questo fissiamo obiettivi realistici e li verifichiamo a fine stagione.

Un'AI può produrre una bozza generica, ma non conosce il tuo pubblico, i tuoi obiettivi e il tuo mercato. Un format non si genera: si costruisce studiando le persone a cui parli.

Il format è la struttura che si ripete in ogni puntata: durata, numero di voci, parti fisse, tono, ritmo. È ciò che rende un podcast riconoscibile da una puntata all'altra.

Perché è il motivo per cui il pubblico torna: sa cosa aspettarsi e lo ritrova ogni volta. Molti podcast si fermano dopo poche puntate proprio perché manca un format solido.

I più diffusi sono l'intervista, la conversazione a due voci, il racconto narrativo, la divulgazione e il talk con più ospiti. Ognuno ha regole, durate e difficoltà diverse.

Quello più coerente con te, con il tuo pubblico e con le risorse che hai. Non esiste un format migliore in assoluto: esiste quello giusto per il tuo progetto.

È un format con un ospite e una conversazione approfondita, di solito tra 45 e 60 minuti, divisa in momenti riconoscibili. È semplice da avviare e difficile da fare bene: tutto dipende dalla conduzione.

È un podcast che racconta una storia, spesso a puntate, con una scrittura curata, musiche e un ritmo da racconto. Richiede più lavoro di scrittura e montaggio.

È un podcast che spiega un tema complesso in modo semplice, con esempi e domande vere del pubblico. Funziona bene per professionisti ed esperti.

Quanto serve a dire bene quello che hai da dire, non un minuto di più. La durata giusta dipende dal format e da quando ascolta il tuo pubblico: in auto, in palestra, alla scrivania.

Sono i momenti che tornano in ogni puntata: un'apertura, una rubrica, tre domande sempre uguali, una chiusura. Rendono il podcast riconoscibile e aiutano chi ascolta a orientarsi.

La scaletta è la mappa della puntata: i momenti, l'ordine, i tempi e le domande principali. Non è un copione da leggere, ma una guida per non perdersi.

Di solito no: un copione letto suona finto. Serve una scaletta solida e, per alcune parti come aperture e chiusure, testi scritti per essere detti ad alta voce.

È l'apertura dei primi trenta secondi, che deve far capire perché vale la pena restare. Spesso è un estratto del momento più forte della puntata.

Con una sintesi, un motivo per tornare e un passo successivo chiaro: la prossima puntata, un contatto, un approfondimento. Una chiusura frettolosa fa perdere il pubblico conquistato.

È meglio di no: il pubblico si abitua a una struttura. Se serve, i cambiamenti si fanno tra una stagione e l'altra, sulla base dei numeri.

Deve essere tuo: anche un genere molto diffuso, come l'intervista, diventa riconoscibile con parti fisse, tono e punto di vista personali.

Una, due o più, a seconda del format. Ogni voce deve avere un ruolo chiaro: chi conduce, chi è ospite, chi interviene.

Vuol dire costruito su di te: sulla tua competenza, sul tuo pubblico, sui tuoi obiettivi e sul tuo modo di parlare. È il contrario di un modello preso e adattato.

Un'AI può proporti una struttura generica in pochi secondi, uguale a quella di mille altri. Il format che funziona nasce dallo studio del tuo pubblico e dal confronto con chi registra podcast ogni giorno.

L'episodio pilota è la prima puntata registrata per verificare che format, conduzione e audio funzionino davvero. È il primo obiettivo concreto del percorso.

Perché ti permette di correggere format, ritmo e voce prima di pubblicare. Meglio scoprire cosa non funziona su una puntata che su dieci.

Può esserlo, se è all'altezza; spesso diventa la prima puntata dopo qualche correzione. Lo decidiamo insieme dopo averlo ascoltato.

Con la strategia già definita, una scaletta completa, il titolo, la preparazione dell'ospite e qualche sessione su voce e conduzione. Così si arriva in registrazione sapendo cosa fare.

Dipende dal punto di partenza e dai servizi scelti; lo definiamo nel primo incontro. L'obiettivo è arrivarci preparati, non di corsa.

Una persona coerente con il pubblico e con il format, capace di dare valore alla puntata. Prepariamo con te sia la scelta sia le domande.

Lo ascoltiamo insieme, lo correggiamo e pianifichiamo la stagione: temi, ospiti, calendario e distribuzione.

Si decidono il numero di puntate, i temi, gli ospiti, il calendario di uscita e il modo di promuovere ogni episodio. Un piano scritto evita di improvvisare puntata dopo puntata.

Un format che regge, un pubblico che torna e numeri che confermano il lavoro fatto. La seconda stagione si prepara già dalla prima.

Sì, ed è utile: un trailer breve presenta il podcast, la promessa e il tono, e si usa per lanciarlo prima della prima puntata.

Spesso conviene lanciare con più di una puntata, così chi arriva può ascoltarne subito alcune. Lo decidiamo nel piano della stagione.

Sì: una nuova stagione è il momento giusto per rivedere format, titolo e strategia sulla base di quello che ha funzionato.

Il nome deve far capire di cosa parla il podcast o incuriosire, essere facile da ricordare e da cercare. Lo lavoriamo insieme, con più proposte motivate.

Moltissimo: è spesso ciò che decide se qualcuno preme play. Un buon titolo è chiaro, specifico e fa venire voglia di ascoltare.

Si parte da cosa guadagna chi ascolta: una risposta, una storia, un punto di vista. Poi si cercano parole semplici, concrete e facili da trovare nelle ricerche.

È il lavoro sulle parole che presentano il podcast fuori dal podcast: descrizioni, testi dei trailer, post, newsletter. Tutto con lo stesso tono di voce.

Sono il lavoro di scrittura sul podcast: scalette, testi, aperture, chiusure, sigle e trailer. Lo facciamo con te, perché la voce del podcast resti la tua.

Possiamo farlo, ma di solito scriviamo con te: chi ascolta deve sentire la tua voce, non quella di un autore esterno.

È l'ascolto delle tue puntate con l'orecchio del pubblico: cosa dici, come lo dici, dove l'attenzione cala. Ne nasce un report con cosa togliere, tenere e aggiungere.

Con frasi brevi, parole semplici, un'idea alla volta e ripetizioni volute dove servono. Un testo per l'orecchio si prova sempre ad alta voce.

Perché la scrittura per la pagina ha un ritmo diverso dal parlato. Per questo lavoriamo su testi pensati per essere detti, e sull'allenamento a non leggere.

Si spiega in poche righe a chi si rivolge, cosa offre e perché è diverso. La descrizione serve anche a farsi trovare nelle ricerche delle piattaforme.

In poche frasi: chi è, perché è lì e cosa porterà a chi ascolta. Una presentazione lunga ruba tempo alla conversazione.

Brevi, aperte e legate alla storia dell'ospite. Le domande migliori fanno raccontare, non rispondere sì o no.

Non è obbligatoria, ma un'apertura sonora riconoscibile aiuta l'identità del podcast. Deve essere breve e coerente con il tono.

Un trailer efficace dura poco, presenta la promessa del podcast, fa sentire il tono e invita a seguirlo. Va scritto e detto come una piccola puntata.

Sì: titoli e descrizioni con le parole che il tuo pubblico usa davvero aiutano il podcast a comparire nelle ricerche.

Non serve una dizione perfetta, ma una voce chiara, comprensibile e piacevole da ascoltare. Lavorare sulla dizione rende il messaggio più pulito e credibile.

La dizione è il modo corretto di pronunciare le parole: suoni, accenti, articolazione. Si allena con esercizi e con un metodo.

Sì: con esercizi regolari e la guida di un coach si migliora a qualsiasi età. Si lavora su pronuncia, articolazione, respiro e ritmo.

Non necessariamente: un accento può essere parte della tua identità. L'obiettivo è essere chiari e comprensibili, non diventare qualcun altro.

È l'allenamento a parlare con sicurezza davanti al microfono e alla camera: presenza, gestione dell'emozione, ritmo, parlare senza leggere.

Con preparazione e allenamento: sapere cosa dire, avere una scaletta, fare prove e lavorare sul respiro. Nelle sessioni one to one si allena proprio questo.

Si lavora su una scaletta di punti invece che su un testo, e ci si allena a raccontare con parole proprie. Il risultato è una voce più naturale.

Vuol dire controllare respiro, ritmo, volume e articolazione, e saperli usare per dare enfasi e tenere l'attenzione.

Alternando velocità, pause e cambi di tono. Una voce sempre uguale stanca, una voce che varia accompagna chi ascolta.

Molto: le pause danno peso alle parole e lasciano il tempo di capire. La paura del silenzio è uno degli errori più comuni.

Un coach di voce ti allena, con un metodo, a usare la tua voce al meglio: non ti spiega solo la teoria, lavora con te su esercizi e prove.

L'insegnante spiega, il coach allena: lavora su di te, sui tuoi obiettivi e sui tuoi limiti, con esercizi e correzioni individuali.

Sì, sono one to one, online o in presenza a Roma, e partono da una registrazione iniziale della tua voce.

Registriamo la tua voce all'inizio e alla fine del percorso: la differenza si sente.

Il coaching di voce, dizione e public speaking è seguito da Fabiana Sera, conduttrice radiofonica e coach di dizione.

Vuol dire guidare la puntata: aprire, fare le domande, rilanciare, gestire i tempi e chiudere. Una buona conduzione si nota poco, ma decide se chi ascolta resta.

Vuol dire che chi conduce parla troppo e l'ospite non ha spazio. Domande brevi e aperte lasciano parlare l'ospite, che è il motivo per cui il pubblico ascolta.

Breve, aperta, una alla volta, legata a quello che l'ospite ha appena detto. Le domande che cominciano con «raccontami» funzionano meglio di quelle che chiedono un sì o un no.

È la domanda che nasce dalla risposta dell'ospite, per approfondire. I rilanci trasformano un questionario in una conversazione.

Con rilanci mirati, riassunti e domande più strette, senza interromperlo bruscamente. È una tecnica che si allena.

Con una buona preparazione prima della registrazione, domande semplici all'inizio e silenzi che non mettono fretta.

Sì: spiegargli il format, i tempi e i temi lo aiuta a dare il meglio. Non vanno invece concordate le risposte.

Si possono condividere i temi, ma le domande esatte rischiano di produrre risposte recitate. Meglio una conversazione preparata ma viva.

È l'allenamento a intervistare, rilanciare e tenere il ritmo, con prove e correzioni individuali. Serve a trasformare un'intervista in una conversazione che si ascolta fino alla fine.

Alternando momenti, rispettando i tempi della scaletta e tagliando ciò che non serve. Il ritmo è ciò che impedisce a chi ascolta di distrarsi.

Riportarla con una domanda che colleghi ciò che si sta dicendo al tema della puntata. Una scaletta chiara aiuta a farlo senza forzature.

Dando a ciascuna voce un ruolo chiaro e alternando gli interventi. Due conduttori che dicono le stesse cose si annullano.

Con una domanda finale forte, un ringraziamento e il passo successivo per chi ascolta. Le domande fisse finali aiutano a renderla riconoscibile.

Fare domande lunghe o doppie, interrompere per raccontare la propria esperienza, leggere le domande invece di ascoltare, avere paura del silenzio.

Il coaching di conduzione è seguito da Fabiana Sera, conduttrice radiofonica da oltre vent'anni.

Un videopodcast è un podcast registrato anche in video, pubblicato su piattaforme come YouTube e sui social. Al contenuto si aggiungono inquadrature, luce e presenza in camera.

Dipende dal pubblico e dagli obiettivi: il video aiuta a farsi trovare e a creare clip per i social, l'audio è più semplice da produrre. Lo decidiamo nella strategia.

Si aggiungono sguardo, postura, espressioni e immagine. Il public speaking e lo styling preparano anche a questo.

È la consulenza su come presentarti in video: abiti, colori e immagine coerenti con il tuo podcast e con il tuo pubblico.

Con capi comodi e coerenti con il tono del podcast, evitando fantasie troppo fitte e colori che si confondono con lo sfondo. Ogni caso va visto in camera.

Molto: la luce rende professionale anche un'inquadratura semplice e fa la differenza tra un video amatoriale e uno di livello.

Perché inquadrature, luce e composizione determinano la qualità percepita. È una competenza che Alessandro Tripodi porta nei progetti.

Si scelgono i momenti più forti della puntata, si montano in formato verticale con sottotitoli e si pubblicano per portare nuovo pubblico all'episodio completo.

Dipende dal format: in un'intervista si guarda l'ospite, nei momenti rivolti al pubblico si guarda la camera. Si allena con le prove.

Sì: alcune cose che funzionano in audio non funzionano in video, e viceversa. Format, scaletta e immagine vanno progettati tenendo conto di entrambi.

Su una piattaforma di hosting che genera il feed RSS, da cui il podcast arriva su Spotify, Apple Podcasts e le altre app. Il videopodcast va anche su YouTube.

È l'indirizzo tecnico da cui le app leggono le tue puntate. Lo crea la piattaforma di hosting e si collega una volta sola alle varie app.

Con clip sui social, una newsletter, ospiti che condividono la puntata, collaborazioni con altri podcast e titoli che si fanno trovare. Lo pianifichiamo nella strategia di distribuzione.

Ascolti e visualizzazioni, quanto a lungo si ascolta ogni puntata, nuovi follower, interazioni e i risultati legati al tuo obiettivo, come contatti o richieste.

Significa che la puntata tiene l'attenzione: è il segnale più forte che format e conduzione funzionano. È uno dei numeri a cui teniamo di più.

Lavorando su titoli, primi trenta secondi, ritmo, durata e costanza di uscita. Partiamo dall'analisi delle puntate esistenti.

Una revisione del podcast individua dove si perde chi ascolta e perché: format, ritmo, titoli, voce, distribuzione. Ne nasce un piano di miglioramento con priorità.

È un'analisi completa di un podcast già pubblicato: ascolto delle puntate, numeri, titoli e copertina, con indicazioni concrete su cosa cambiare.

Molto: è la prima cosa che si vede nelle app, spesso in piccolo. Deve essere leggibile, riconoscibile e coerente con il tono.

Sono utili: rendono il podcast accessibile e aiutano a farlo trovare dai motori di ricerca e dagli assistenti AI.

Per avvisare delle nuove puntate, raccontare il dietro le quinte e mantenere un contatto diretto con chi ascolta.

Sì, soprattutto se condividono la puntata con il loro pubblico. Per questo la scelta degli ospiti fa parte della strategia.

Con un pubblico preciso e numeri chiari da mostrare: gli sponsor cercano persone da raggiungere, non solo ascolti generici.

Sì, in modi diversi: sponsor, clienti, servizi, formazione. Il modo giusto dipende dall'obiettivo che definiamo nella strategia.

Con regolarità, ma senza ansia: i numeri hanno senso su più puntate. Li leggiamo insieme a fine stagione per decidere la successiva.

È un podcast prodotto da un'azienda o da un brand per raccontare competenze, valori e persone. Funziona quando è inserito nella strategia di comunicazione aziendale, con obiettivi precisi.

A costruire autorevolezza, raggiungere clienti, comunicare con il proprio team o raccontare il brand in modo più umano. Ogni obiettivo richiede un format diverso.

Mettendo al centro chi ascolta e non l'azienda: storie, persone, domande vere. Un podcast che parla solo di sé stesso perde il pubblico.

Una persona credibile e allenata, interna o esterna all'azienda. Il coaching di conduzione e voce prepara chi va al microfono.

Con indicatori legati agli obiettivi di business: contatti, richieste, citazioni, partecipazione del pubblico interno, oltre agli ascolti.

Sì: percorsi su misura per il team che cura il podcast aziendale, online o in azienda, su strategia, format e conduzione.

Non sempre, ma un podcast ben fatto valorizza l'autorevolezza e le competenze specifiche di un professionista, e lo rende riconoscibile per i clienti giusti.

Spesso un podcast di divulgazione o di interviste, che risponde alle domande reali dei clienti con un linguaggio semplice. Il format va costruito sulla sua competenza.

Con esempi concreti, domande vere del pubblico, un linguaggio semplice e un ritmo curato. È il lavoro della scrittura e della conduzione.

Sì: fa sentire la tua voce, il tuo modo di ragionare e la tua competenza, e crea fiducia prima ancora del primo incontro.

Non necessariamente: dipende dal pubblico e dai canali. Il video aiuta su YouTube e sui social, l'audio è più semplice da sostenere nel tempo.

Sì: lavoriamo con creator che partono da zero o che hanno già un podcast, con corsi, coaching one to one e consulenza.

Raccontando quello che i social non mostrano: la storia dei piatti, i produttori, le scelte di cucina. Un podcast ben costruito crea affezione e porta prenotazioni, se il format parla ai clienti giusti e ha un obiettivo chiaro.

Funzionano i format brevi e riconoscibili, come la storia di un piatto o le conversazioni con i produttori. Meglio pochi minuti costanti che puntate lunghe e irregolari.

Sì, se il lavoro è pianificato: con una strategia chiara si registrano più puntate in una sola sessione e si pubblicano nel tempo.

Sì: un podcast informativo è un ottimo modo per farsi conoscere, purché rispetti le regole deontologiche sulla comunicazione professionale, con contenuti corretti, non promozionali e senza riferimenti a clienti riconoscibili.

Funzionano bene i format di divulgazione: domande reali dei clienti spiegate in modo semplice, o situazioni tipiche raccontate in forma generale.

Aiuta a costruire fiducia e autorevolezza prima del primo incontro: chi ascolta conosce già il modo di ragionare dello studio. I risultati dipendono da pubblico, costanza e qualità dei contenuti.

Perché fa sentire competenza e metodo, che sono ciò che un cliente compra. Chi ascolta più puntate arriva al primo incontro conoscendo già il tuo modo di lavorare.

Format brevi centrati sui problemi dei clienti, oppure conversazioni con clienti e partner. La scelta dipende dal pubblico e dall'obiettivo.

Spesso 15–25 minuti bastano: un problema, un ragionamento, un consiglio pratico. La durata giusta si decide nella strategia.

Con un format riconoscibile: parti fisse, tono e punto di vista personali. Un podcast che somiglia a tutti gli altri non viene scelto, anche se è fatto bene.

Spesso il videopodcast conviene, perché genera clip per i social e porta pubblico da YouTube. La scelta dipende da dove si trova la tua community.

Con sponsor, community, prodotti o servizi propri. Il modello giusto si decide nella strategia, insieme al pubblico e agli obiettivi.

Sì: un podcast di informazione sanitaria è molto utile, purché rispetti le regole deontologiche, sia corretto e chiaro, e ricordi che non sostituisce la visita.

Funzionano i format che rispondono alle domande dei pazienti e quelli di confronto con colleghi su temi di prevenzione e stili di vita.

Con esempi concreti, parole semplici e una struttura chiara: cos'è, perché succede, cosa fare, quando rivolgersi al medico.

Sì: un podcast divulgativo aiuta a farsi conoscere e a diffondere informazioni corrette, nel rispetto della deontologia professionale e senza riferimenti a pazienti riconoscibili.

Spesso sì: fa sentire approccio e metodo, e chi ascolta arriva al primo incontro con fiducia. Funziona se il format è costruito sul pubblico giusto.

Con un tono rispettoso, indicazioni generali, nessuna promessa e l'invito a rivolgersi a un professionista quando serve.

Sì: spiegando con chiarezza scadenze e novità crea fiducia e si fa riconoscere come punto di riferimento. Funziona con un pubblico preciso, come freelance o piccole imprese.

Con puntate brevi, esempi concreti, un linguaggio semplice e un aggancio all'attualità delle scadenze.

Con un calendario legato alle scadenze e alle novità: la costanza e la tempestività contano più della durata.

Perché racconta il ragionamento dietro ai progetti, che il portfolio non mostra. Chi ascolta capisce come lavori e arriva al primo incontro già in sintonia.

Spesso conviene: il videopodcast permette di mostrare progetti e materiali. La scelta dipende dal pubblico e dai canali.

Il racconto di un progetto per puntata, o conversazioni con artigiani e produttori sui materiali.

A costruire autorevolezza, raggiungere clienti, comunicare con il team o attrarre talenti. Funziona quando è inserito nella strategia di comunicazione aziendale con obiettivi misurabili.

Con indicatori legati agli obiettivi: contatti, richieste, citazioni, partecipazione interna, oltre agli ascolti.

Una persona credibile e allenata, interna o esterna. Il coaching di conduzione e voce prepara chi va al microfono.

Sì, se racconta il mercato e i quartieri invece degli annunci: l'agenzia si fa riconoscere come esperta di una zona e acquisisce fiducia.

Il racconto dei quartieri, oppure una guida pratica ai passaggi della compravendita.

Spesso conviene, per mostrare quartieri e case. La scelta dipende dal pubblico e dai canali.

Sì: raccontando il territorio e le persone crea un legame con gli ospiti prima e dopo il soggiorno, e può favorire le prenotazioni dirette.

Una guida audio del territorio, o il racconto delle persone che fanno vivere la struttura.

Dipende dagli ospiti: se molti sono stranieri, una versione in inglese può essere utile. Lo valutiamo nella strategia.

Sì, se il podcast non è una lezione registrata ma un format pensato per l'ascolto: fa conoscere il tuo metodo e porta chi ascolta verso i corsi.

Si sceglie un concetto per puntata, si racconta con esempi e storie e si chiude con un'azione pratica. Il ritmo dell'ascolto è diverso da quello dell'aula.

Può portare iscrizioni se costruisce fiducia e anticipa i temi senza esaurirli, con una chiamata all'azione chiara.

Corsi registrati su format, conduzione, voce e strategia, e corsi online dal vivo, personalizzati sulle esigenze di chi partecipa.

I corsi registrati si seguono quando vuoi, al tuo ritmo; quelli dal vivo si fanno in diretta con Alessandro e Fabiana, con correzioni individuali sul tuo progetto.

A passare dall'idea a una struttura che regge una stagione: promessa, pubblico, struttura in atti, scaletta e puntata pilota.

A fare domande che aprono, rilanciare, gestire ospiti difficili e curare aperture e chiusure.

Respiro, ritmo, presenza in video e come leggere senza sembrare di leggere: il public speaking applicato al microfono.

Piattaforme e feed, clip e social, i numeri che contano e il rapporto con sponsor e aziende.

Sì: i corsi partono dalle basi e arrivano alla puntata pilota. Sono adatti anche a chi ha già un podcast e vuole metodo.

Sì: molti partono da un corso e poi scelgono la strategia su misura per il proprio progetto.

È un test di otto domande che in due minuti ti dice a che punto sei, cosa hai già e cosa ti manca per un podcast che funziona, con una percentuale e un racconto personalizzato.

No: è un punto di partenza. Serve a capire dove concentrare il lavoro, e si approfondisce nel primo incontro di strategia.

Non sempre, ma uno studio attrezzato garantisce audio pulito, luce e riprese di qualità, soprattutto per un videopodcast. La scelta dipende dal format e dagli obiettivi.

Guarda la qualità dell'audio, l'insonorizzazione, il numero di microfoni e di camere, la luce, l'assistenza tecnica e i tempi di consegna dei file. E chiediti se lo studio è adatto al tuo format.

Un ambiente trattato acusticamente, un microfono per ogni voce, tracce audio separate, luce curata e, per il video, più camere e una regia.

A casa si può iniziare, ma l'ambiente pesa più del microfono: rumori ed eco si sentono. In studio il risultato è più professionale e prevedibile.

La scaletta, le domande, eventuali testi da leggere, gli abiti scelti per il video e acqua. E arrivare con la voce riposata.

Con la strategia definita, una scaletta completa, qualche prova a voce alta e, se possibile, una sessione di coaching su voce e conduzione.

Dipende dal format e dal numero di puntate: va considerato il tempo per accoglienza, prove audio e registrazione, non solo la durata della puntata.

Sì: puoi prenotare la nostra sala a Roma, a slot da un'ora, a 220 euro più IVA l'ora con video incluso, anche per le ore in più.

Prima di prenotare conviene avere chiari format, scaletta e obiettivi: in studio si paga il tempo, e arrivare preparati fa la differenza sul risultato.

Un microfono per voce, cuffie, un sistema di registrazione con tracce separate e, per il video, camere e luci. Ma prima dell'attrezzatura vengono format e voce.

No: il microfono non è il problema. Contano di più l'ambiente, il format, la voce e la conduzione.

Un'ora nella nostra sala costa 220 euro più IVA, con riprese video e tecnico in regia inclusi; ogni ora in più costa sempre 220 euro più IVA. Il montaggio non è incluso e si aggiunge a parte.

Sì: la sala si prenota anche a slot da un'ora, a 220 euro più IVA con video incluso.

La sala attrezzata, il tecnico in regia, audio broadcast, riprese video e i file grezzi della registrazione, consegnati la sera stessa.

Fino a 25 minuti: il resto dell'ora serve ad accoglienza, microfoni, prova audio e controllo dei file. Se prevedi una puntata più lunga, conviene prenotare due ore consecutive.

No: con la sala ricevi i file grezzi audio e video. Montaggio e clip per i social si aggiungono a parte, su preventivo.

No, la sala si prenota liberamente. Se vuoi arrivare con format, scaletta e regole chiare, puoi aggiungere la strategia, su preventivo.

La strategia ha un preventivo su misura: dipende dal progetto e dal lavoro da fare su pubblico, obiettivi e format. Lo definiamo dopo il primo contatto.

Il set è pensato per conduttore e ospiti: fino a 3 persone, con un microfono per ogni voce.

A Roma Nord. L'indirizzo esatto lo ricevi con la conferma della prenotazione.

I file grezzi audio e video arrivano la sera stessa della registrazione.